ในใจกลางกรุงบอนน์รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่บนแท่นใน Münsterplatz ร่างนี้สวมชุดทั่วไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 สวมผ้าพันคอและแจ็กเก็ตที่มองเห็นได้ภายใต้เสื้อคลุมตัวนอกที่หนา มือซ้ายยื่นออกมาจากรอยพับที่หยาบกร้าน กำสมุดบันทึกที่เปิดอยู่ มือขวาถือปากกาจนสุดแขน ท่าทางบ่งบอกถึงการกระทำที่ถูกระงับชั่วขณะด้วยความคิด เหนือปลอกคอ ใบหน้าที่ขมวดคิ้วยุ่งอยู่ตรงกลาง อนุสาวรีย์เบโธเฟนในกรุงบอนน์ ประเทศเยอรมนี
สถานสำหรับบุตรชายนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบอนน์มีขึ้นตั้งแต่
ปี 1845 ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่าการยกย่อง Ludwig van Beethoven (1770-1827) ซึ่งมีวันเกิดครบรอบ 250 ปีในปีนี้ ถือเป็นแนวทางปฏิบัติที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของมันเอง
รูปปั้นบอนน์ สร้างขึ้นครั้งแรกสำหรับนักดนตรีทุกคนในเยอรมนี ได้รับการเปิดเผยในวันครบรอบวันเกิด 75 ปีของเบโธเฟน มันจะไม่ใช่รูปปั้นสุดท้ายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงผู้ซึ่งชื่อเสียงโด่งดังมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อศตวรรษที่ 19 ก้าวไปข้างหน้า สามสิบห้าปีต่อมา เมืองเวียนนาซึ่งเป็นเมืองบุญธรรมของเขาได้เปิดตัวอนุสาวรีย์เบโธเฟนที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น
ตามมาด้วยงานประติมากรรมของ Max Klinger ในปี 1902 สำหรับการแบ่งแยกเวียนนา ทุกวันนี้ การแสดงภาพ 3 มิติในรูปแบบของรูปปั้นครึ่งตัวและแม้กระทั่งหุ่นจำลองก็มีให้เห็นอยู่ทั่วไป
ภาพที่แพร่หลายของเบโธเฟนสะท้อนถึงสถานะของเขาในฐานะไอคอนที่แท้จริง ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่กี่คน ซึ่งความสำเร็จได้กลายเป็นคำเรียกขานถึงความสามารถสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ เมื่อเขาอายุครบ 250 ปี เบโธเฟนได้รับการยกย่องว่า “ไม่ใช่แค่ […] นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งด้วย” ก่อนที่เราจะพยายามเข้าใจว่าอะไรทำให้ผลงานทางดนตรีของเบโธเฟนมีความพิเศษ ข้อเท็จจริงที่ว่าเขายังคงเขียนเพลงต่อ
อาการหูหนวกของเบโธเฟนอาจส่งผลต่อตำนานของเขา แต่ผลงานหลายชิ้นได้รับสถานะอันโดดเด่นในสิทธิของตนเอง โดยมักสร้างประเพณีการต้อนรับที่ซับซ้อนของตนเอง เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดบางเพลง รวมทั้งซิมโฟนีชุดที่ 5 และ 9 ได้ติดตามวิถีแห่งการต่อสู้เพื่อชัยชนะ ในระดับหนึ่งเป็นการเปรียบเปรยทางดนตรีถึงวิธีที่นักแต่งเพลงเอาชนะความพิการของเขา
ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเริ่มด้วยเพลง D minor ที่มืดมิด และจบลงด้วย
เพลง Ode to Joy ของ Schiller ซึ่งมักจะถูกมองว่าเป็นเพลงที่ไพเราะสำหรับภราดรภาพสากล ด้วยเหตุนี้จึงเป็นทางเลือกที่เหมาะสมสำหรับคอนเสิร์ต ครั้งประวัติศาสตร์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532 เพื่อเฉลิมฉลองการรื้อกำแพงเบอร์ลิน แต่ผลงานชิ้นนี้ยังถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองความรุนแรง ดังเช่นที่นำเสนออย่างยอดเยี่ยมแต่ถูกโค่นล้มในภาพยนตร์เรื่องA Clockwork Orange ของสแตนลีย์ คูบริกในปี 1971 (สร้างจากนวนิยายของแอนโธนี เบอร์เจส)
ความสัมพันธ์โดยบังเอิญของบรรทัดฐานนี้กับรูปแบบรหัสมอร์สของตัวอักษร “V” ซึ่งก็คือจุด, จุด, จุด, เส้นประ — เชื่อมโยงกับการชูสองนิ้ว “V for Victory” ของเชอร์ชิลล์ สิ่งนี้ทำให้บีบีซีใช้บรรทัดฐานของเบโธเฟนสำหรับกลองทิมปานีเมื่อเริ่มออกอากาศไปยังยุโรป ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเป็นการท้าทายอย่างโจ่งแจ้งสำหรับชาวเยอรมันที่อาจมองว่าเบโธเฟนเป็นสมบัติของพวกเขา
ในเวลาที่ไม่เอื้ออำนวย โน้ตสี่ตัวนี้ได้รับข้อความle-che con PAN (นมกับ ขนมปัง) ในโลกที่พูดภาษาสเปน ไม่ว่าจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม นี่เป็นคำอธิบายที่เหมาะสมว่าเบโธเฟนกลายเป็นอาหารหลักของวงออเคสตร้าทั่วโลกได้อย่างไร
แม้ว่าตำแหน่งของเบโธเฟนในวิหารแห่งดนตรีจะมั่นคงดีในปัจจุบัน (ในปี 2019 เขาได้รับการโหวตให้เป็นนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของออสเตรเลียอีกครั้งในแบบสำรวจความคิดเห็นของABC Classic ) แต่เรื่องต่างๆ กลับไม่ชัดเจนในช่วงชีวิตของเขา
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Eroica Symphony ที่ประสบความสำเร็จในปี 1805 ทำให้ผู้ฟังแตกแยก: ตามรายงานร่วมสมัยบางคนเชื่อว่านี่เป็น “ผลงานชิ้นเอก […] สไตล์ที่แท้จริงสำหรับดนตรีชั้นสูง” ของเบโธเฟน ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกว่ามันแสดงให้เห็น มุ่งมั่นเพื่อความแตกต่างและความแปลกประหลาด ซึ่งไม่ได้ก่อให้เกิดความสวยงามหรือความสง่างามและอำนาจอย่างแท้จริง”
ความคิดที่ว่าเบโธเฟน “ยาก” นั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยผลงานที่เขาสร้างในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ซึ่ง (ยกเว้นซิมโฟนีหมายเลขเก้า) ได้รับความนิยมน้อยกว่าผลงานชิ้นเอกในยุคก่อนๆ เช่น ซิมโฟนีที่สามถึงแปด Waldstein และ Appassionata Sonatas สำหรับเปียโน ไวโอลินคอนแชร์โต และอื่นๆ
อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้มีความรู้ความเข้าใจและนักแสดงหลายๆ คน ผลงานที่ล่วงลับไปแล้ว เช่น เปียโนโซนาตาห้าชุดสุดท้ายและวงเครื่องสายห้าชุดสุดท้ายมีสถานที่พิเศษในฐานะการหายใจออกที่หาได้ยากของจิตวิญญาณมนุษย์
ในการทบทวนซิมโฟนีที่ห้าอันโด่งดังของเขาในปี 1810 ETA Hoffmann เขียนว่า “ดนตรีบรรเลงของเบโธเฟนเปิดโปงอาณาจักรของผู้ยิ่งใหญ่และนับไม่ถ้วน” สิ่งนี้ยิ่งเป็นจริงมากขึ้นไปอีกเมื่อเราพิจารณาความทรงจำขนาดมหึมาที่สรุปบทเพลง’Hammerklavier’ Piano Sonata, Op 106 (พ.ศ. 2361) หรือการเคลื่อนไหว Heiliger Dankgesang จากวงเครื่องสายใน A minor No. 15, Op. 132 (พ.ศ. 2368).
เรียงความของฮอฟมันน์ยังกล่าวอ้างที่สำคัญว่าเบโธเฟนคือ
เท่ากับ Haydn และ Mozart ในการรับรู้อย่างมีเหตุผล การควบคุมตนเองของเขาแยกตัวออกจากขอบเขตภายในของเสียงและปกครองมันด้วยอำนาจเบ็ดเสร็จ
นี่เป็นการออกจากมติเอกฉันท์ของวันนั้นอย่างน่าสังเกต ซึ่งมองว่าดนตรีของเบโธเฟนเป็นเสมือนคำปราศรัยแทนเสรีภาพกึ่งด้นสด การวิเคราะห์ของ Hoffmann แสดงให้เห็นว่าอารมณ์นิยมที่ควบคุมไม่ได้ของซิมโฟนีที่ห้านั้นแท้จริงแล้วได้รับการสนับสนุนจากตรรกะที่เข้มงวดในการสร้าง ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา เบโธเฟนได้กลายเป็นแบบเรียนของผู้เชี่ยวชาญอย่างเป็นทางการ Glenn Gould ซึ่งไม่ได้ชื่นชมนักแต่งเพลงคนไหนเลย ได้สรุปงานศิลปะของเขาทั้งสองด้านไว้อย่างเรียบร้อยในการปราศรัยก่อนการแสดง ในปี 1967
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
